为何平遥古城能迎来这么多国际艺术家？

Aidan 2024年12月10日 15:25 0

志村姐弟《TRACING-SKY Floating CLouds》，镜子、电线、木头、铁丝、钢，150×150×23cm，2018年

首届平遥国际雕塑节于7月20日在山西平遥古城拉开帷幕。此次雕塑节包含了“以雕塑为史”、“内在的生命意志”、“中国写意精神”等板块，并邀请众多国际一线艺术家用雕塑作品，进行了一场别开生面的国际对话。

东方“明斯特”的成长

作为世界上最顶尖的雕塑艺术展览，德国明斯特雕塑展（Sculpture Projects Münster）成功让人们在城市中与艺术展开充分互动。而这对于城市公共艺术刚刚起步的平遥来说，无疑具有极好的借鉴意义。

曾熙《视网膜35》，镜面不锈钢、菲涅尔透镜、自然干玻璃颜料，102×103×3cm，2017年

平遥古城，在面对当今全球艺术与文化发展时，有其得天独厚的优势。它不但有着近3000年的古城遗产作为其历史积淀，还成功打造了“平遥国际摄影大展”等现代高水平的艺术平台。在如今“艺术造镇”的理念逐渐发展的时代，“平遥国际雕塑节”无疑将继续主导平遥古城在艺术文化方面，发展出更加多元化的未来。

邵译农《道和门》，钢铁，1300×2300×290cm，2010年

吴为山《天人合一——老子》，青铜，2008年

在此，时尚芭莎艺术特别专访了本次雕塑节策展人之一洛伦佐·贝内德蒂（Lorenzo Benedetti）、瑞士艺术家拉斐尔·海夫提（Raphael Hefti）和中国艺术家宋冬，多层次地探寻此次雕塑节作品之间跨时空的对话。

“以雕塑为史（Sculpture As History）”单元策展人洛伦佐·贝内德蒂为我们带来他对“艺术造镇”的理解。

芭莎：你怎样看在平遥这样一座小城，策划一场国际艺术展览？

贝内德蒂：如今，中国在国际上扮演的角色愈发重要，而艺术作为一种媒介，让中国走向了更加国际化的舞台。通过国际水准的艺术展览，能够让小城镇最终走向国际的视角，就像威尼斯等城市那样。

芭莎：相比之前在巴塞尔艺术展、威尼斯双年展的策展经验，此次平遥的策展工作你有何体会？

贝内德蒂：我希望能够将欧洲的艺术带到这里，并能亲自发现更多中国当下的艺术思考。此次在这里驻地创作的当代艺术作品，也都十分具有本地独特的地域性，古城的文化与当代艺术完美地融合在作品当中，让我看到了能够将“前卫派”艺术思考引入到这里的可能性。

乔瓦尼·奥佐拉（Giovanni Ozzola）《秘密行动——看不见的沉船》，铝、油漆，2017年

一场古城的“国际对话”

上世纪中国改革开放后，诸多中国雕塑艺术家创作了与欧美艺术相互对话的装置艺术作品，一种国际化的艺术语言在全世界范围内被建构起来，并且在不同的文化时空和思想语境中生发出了新的意义。

谭天《你当然可以坐了》，水性漆、沙发、地毯，82×300×210cm，2016年

此次，不同地域的艺术家也用作品完成了多个层次的交流与碰撞，在材料上呈现出多维度的对话。其中，一部分艺术家擅于运用工业元素，例如水泥、柏油、电缆等，大部分都是就地取材；除此之外还能看到运用关于织物、陶土、旧物等材料的创作，这也展现出中西文化、古代材料和现代工业在艺术中相互串联的现象。

乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）《七扇窗帘》，纺织物、影像，2017年

欧阳苏龙《影》，树脂，200×80×250cm，2018年

雕塑作为一种艺术形式，也是不同地域艺术家之间“对话”的沟通方式，它可以提出并试图回答与社会、环境、空间、身份等领域的问题。

“以雕塑为史”——古今对话

此次，由洛伦佐·贝内德蒂策展的“以雕塑为史”单元，特意以艺术大师约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的作品《欧亚大陆》为基点，邀请活跃在欧洲艺术创作领域中的19位重要艺术家以及20余位中国艺术家，展出他们的最新创作。这些创作重新定义了“雕塑”的理念，并将其精神注入到古城之中。

约瑟夫·博伊斯《欧亚大陆》，影像，1969年

拉奎尔·勒杰尔格《旷野之中》，印刷的聚酯、硅化的钓鱼线，2018年

瑞士艺术家拉斐尔·海夫提（Raphael Hefti）作为此次驻地平遥的艺术家之一，为平遥古城留下了一份珍贵的艺术礼物。他以平遥古城的建构规划为创作灵感，与当地学生一同在地面上完成了他的巨幅创作。

芭莎：此次驻地在平遥创作这件巨幅作品，有何收获？

海夫提：对我来说，此次作品更像是一幅包含着雕塑元素的“街头绘画”。其实，我们的生活与街道息息相关，因此我想探索一些与街道关联的艺术表现方法。当然，在生活中的街道不会像我表现的这样五彩斑斓，但我想通过对不同材料工艺的尝试，去探索艺术语言的无限可能。这件装置占用了3200平方米，仅室内就用了多达五吨的涂料，这种浩大的工程本身就承载了一种对局限性的释放。

芭莎：为何特意在室外创作了另一件系列巨幅画作？

海夫提：我想将此次展览室外的部分作为礼物回馈给平遥，以此感谢帮助我创作的市民志愿者们，同时我也希望它成为一件人们都可以轻松接近、理解的作品。由此，在这座古老的城市中展开一场传统雕塑形式与现代艺术的隔空对话。

拉斐尔·海夫提《我们并非前往火星一去不返的人——平遥I》（室内），冷塑涂料，2000×6000cm，2018年

拉斐尔·海夫提《我们并非前往火星一去不返的人——平遥II》（室外），冷塑涂料，2000×6000cm，2018年

“内在的生命意志”——身体与雕塑的交流

一直以来，雕塑、装置和影像都是艺术家表达思想的语言，也是人类对自我生命意志的深刻反思。近几十年来不断接受西方艺术语言和观念影响的中国艺术家们，早已不局限于仅对中国文化作出思考，而是用东方的观念参与到世界当代艺术面临的问题中。

展望《打开》，不锈钢，500×250×160cm，2012年

隋建国《涌泉与圆柱体》，聚氨酯、现成品石油桶，171×203×110cm，2018年

雕塑艺术的思考虽然较多“向外”发展着，给人威严与崇高感，但实际也有一部分艺术家更加关注于“内心”的探索，让雕塑有了别样的温度，这种向内的精神意志无疑也开启了人们对雕塑的全新理解。例如，艺术家宋冬、向阳的作品，在不断拆卸、移动和重组展览的过程中，就让更多人的触摸与记忆融入到了作品当中。

向阳《可抵达的彼岸》，木制渔船，1000×500×750cm，2017年

艺术家宋冬此次为平遥雕塑节专门创作的《同床异梦3》，就是一件极有温度的雕塑装置艺术。值得留意的是，一罐平遥当地百姓熬制的番茄酱，就被宋冬收录在了自己的作品里。旧的生活用具、旧门窗，与镜子、彩色玻璃和灯光并置，向人们展现着历史、现实和梦境，在他的创作意识中，平常之物拥有了尊严，具备了可以被审视和赞美的意义。

芭莎：《同床异梦》系列作品希望探讨的内容是什么？

宋冬：《同床异梦》是一场人与物品间的对话，我用自己的方式将废弃的东西组合在一起。比如，其中有来自各个时代不同的灯，代表着“万家灯火”，在我看来那是一个时代的光辉，我想通过这些物件共同表达“时间”的概念。

芭莎：收集平凡百姓曾用过的老物件，背后承载了什么？

宋冬：在生活中，人们往往感叹历史的厚重，却又会惋惜时间的流逝。过往中有许多历史都被直接抹去，像老北京的城墙，已经消失不在，但却没有人给大家一个解释。而艺术家恰恰能留下时间，让作品与过去产生对话。

宋冬《同床异梦3》，玻璃、木头等，600×600×600cm，2018年

首届平遥国际雕塑节虽以雕塑艺术作为切入，但不局限于狭隘的传统雕塑作品。来自全球各个地域的艺术家带来了极其多元的表现形式，共同重塑了雕塑艺术的定义，以及雕塑与当代艺术和文化的关系。全新的艺术思考在古城的文化底蕴中慢慢发酵着，令这座千年古城也终于开启了它前所未有的艺术篇章。

正在展出

展览：平遥国际雕塑节

地址：平遥古城西大街153号（原柴油机厂旧址）

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